Выставка май-июнь, Пушкинская-10

23 мая, Четверг
0

Музей нонконформистского искусства. Большой зал

Сергей Ковальский, Валерий Мишин, Анатолий Полушкин.

NonstopДЖАЗЗ

 

Живопись, фотоколлаж

 

Куратор – Сергей Ковальский

 

27 апреля – 23 июня

Открытие 27 апреля 17:00

 

Проект «NonstopДЖАЗЗЗ»  — это размышления трех петербургских художников  Анатолия Полушкина, Валерия Мишина и Сергея Ковальского на тему взаимодействия изображения и звука, возможности со-звучания изобразительного и музыкального рядов. Объединяет художников не только интерес к джазу, каждый из них это яркая личность, утверждающая собственное виденье мира не только в живописи, но и в поэзии.  Как музыканты в джазовом трио, каждый художник ведет свою партию, раскрывая свое виденье мира. Этот диалог  создает в рамках выставочного пространства уникальное ощущение бесконечного джазового джема. 

Джаз и абстракционизм будто созданы для того чтобы объединиться в единое целое. Оба направления основаны на уникальном сочетании точного чувства ритма, формы, способности к импровизации и воображения. Начало расцвета джазовой музыки и абстрактного искусства пришлось на одно и то же время, на начало ХХ века. Сегодня  джаз и абстракционизм стали почти классикой, искусством для гурманов и интеллектуалов, основой для экспериментов. Потому что джаз и абстрактная живопись основаны на идеях актуальных для современного мыслящего человека: осмысление идеи свободы творчества, безграничности движения  и воображения, поиск границ вселенной, точек, где творчество и логика вместе способны открыть новое, возможность совместной импровизации, как акт сотворчества.

На выставке представлены живописные работы, коллажи и поэзия, связанная с темой джаза.  Идея проекта заключается в том, что каждый из трех авторов демонстрирует свое понимание взаимоотношений звука и цвета.

Работы Анатолия Полушкина выглядят как иллюстрации к музыке, визуализация авторского прочтения музыкальной идеи. Живописные полотна смотрятся как страницы из магической книги  «Джаз и  стремление к тотальной свободе». Экспрессионистической энергией и слепящим глаза светом пронизаны стихотворения и картины этого удивительного художника. Синтез звука и изображение отсылает к шаманским ритуалам, напоминает ритмы первобытной живописи.

Валерий Мишин более аналитичен, его экспрессионизм основан на точности работы с формой, а абстракция способ поиска текучей и ускользающей энергии присущей джазовой импровизации. Интеллектуальные полотна Валерия Мишина это диалог с музыкой, форма визуального представления своей темы в синестезии цвета и звука, поисков философских оснований взаимодействия музыки и живописи.

Сергей Ковальский видит звук первоэлементом, основой человеческого восприятия. Работы художника связанные с джазом — это отражение его персональной вселенной, его интуитивного восприятия музыкальных произведений. Художник предлагает собственную модель транскрипции звука в цвет, основанную на идеи нелинейной целостности и возможности сосуществования различных прочтений. 

Уникальность выставки «Nonstopjazz»  заключается в возможности погрузиться в арт-джем-сейшн трех великолепных петербургских художников Анатолия Полушкина, Валерия Мишина и Сергея Ковальского, в тоже время проект это повод задуматься о своем отношении к джазу, познакомиться с интересными живописными работами и величайшими джазовыми исполнителями.

 

                                         Анна Демшина, доктор культурологии, художник дизайнер. 

 

 

Музей нонконформистского искусства. Малый зал

20 лет МНИ: Хроника

 

Куратор – Анастасия Пацей

Координаторы – Елизавета Ординарцева, Ольга Любартович

 

В 2018 году Музей нонконформистского искусства отметил своё 20-летие. Выставка в Малом зале является частью юбилейной программы и рассказывает о формировании коллекции, выставках и ярких моментах из жизни музея. Хроника, охватывающая два десятилетия, представлена в виде мультимедийного таймлайна, который объединяет произведения из коллекции, информацию о проектах музея, интервью с основателями и сотрудниками и материалы из архива, многие из которых выставляются впервые.

 

 

Галерея Арт-Лига

Никита Поздняков. ПОСТВЕЛИЧИЕ

18+

 

27 апреля – 23 июня

Открытие выставки 27 апреля в 18:00

 

Выставка переносит жителей и гостей северной столицы в постапокалептический мир, в который российский гражданин попадает всякий раз, выключив телевизор.

 

Работы Никиты Позднякова - это концентрированная, густозамешанная реальность. Несмотря на явные приметы времени в картинах, такие как замазганныехрущевки городских окраин, Никите удалось изобразить Российское безвременье. Мир, где любое время года - межсезонье, черные воронки, если не стоят у твоего подъезда, то уже едут по кольцевой. Где лики святых скрыты, но, возможно, Иисус сейчас идет по твоей улице.

 

Никита Поздняков относит свое творчество к ар брату, но, замешивая это с приемами разных направлений модернизма, художник достигает того уровня достоверности и честности, который приковывает внимание и не отпускает, оставляя сильное эмоциональное напряжение.

 

Биография

Поздняков Никита Юрьевич – художник, участник всероссийских и международных фестивалей. Родился в городе Омске 9 июня 1987 года в семье художника – Юрия Позднякова и учителя русского языка и литературы – Галины Поздняковой.

В 20 лет увлекся живописью, по словам художника «весьма осознано». Специального образования нет, учился у своего отца, так как считает, что наиболее важен широкий кругозор. С 16-и до 30-и лет сменил множество сфер деятельности - от грузчика и дворника до управляющего салоном мобильной связи, так же занимался продажей памятников на кладбище. Никита говорит, что все это повлияло на его личность и на его работы.

Тело Никиты Позднякова покрыто большим количеством татуировок, каждая из которых связана с каким-либо событием или несёт для художника определённую смысловую нагрузку. Одна из татуировок – левосторонняя свастика (буддистский символ совершенства), в августе 2017 года послужила причиной для его вызова в Центр "Э" и наложения судом штрафа по статье статье 20.3 КоАП РФ" Пропаганда либо публичное демонстрирование нацистской атрибутики или символики".

Чаще всего художник использует ДВП и масло, но в последнее время любит работать на сосновой доске, как иконописцы, дополняя технику резьбой, шариковой ручкой, совмещая иконопись с тюремными поделками. Многие из ранних работ художника посвящены теме православия, однако уже в 2012 году Никита Поздняков становится буддистом, однако тема православия не исчезает из его творчества, а обретает новое дыхание, перемежается, а иногда и смешивается с темой буддизма и другими темами.

Каждый день Никита работает над чем-то новым, для художника искусство и есть основной инструмент познания мира и общения с ним, источником жизненных сил, которые он туда же и отдает.

 

Персональные выставки

2014 — «Сибирская пыль» (галерея «Бандероль», Барнаул);

2014 — «Омская тоска» (галерея «АртНаив», Москва);

2015 — «Зона Достоевского» — совместно с Димой Вирже (кинотеатр «Маяковский», Омск);

2016 — «Брызги» (галерея «Левая Нога», Омск);

2017 — «Ветер» (галерея «АртНаив», Москва);

2017 — «Сансара’17» (галерея «Левая Нога», Омск);

2017 — «НЕКУДА» (галерея «Левая Нога», Омск);

2017 — «ВОЙНА» (галерея «Маячок», Омск);
 

 

 

Национальный музей рок-музыки

Реалии Русского Рока

Шесть лет тому назад Владимир Рекшан провел первую выставку "Реалии Русского Рока" в галерее "Навикула артист". Теперь это полноценный Первый национальный музей рок-музыки. Единственный на эту тему в стране. На юбилейной выставке можно познакомиться с этапами музейного строительства и поговорить с создателем рок-пространства.

 

Галерея «Мост через Стикс»

 

Куратор – Евгений Орлов

"Мост через Стикс" – авторская галерея Вадима Серафимовича Воинова, где представлены его произведения, выполненные в стиле Функциоколлаж. Функциоколлаж отличается от обыкновенного коллажа тем, что складывается не столько из внешнего вида, сколько из назначений предметов. Смысл каждого произведения можно понять, разобравшись в том, какие предметы и в какой комбинации там использованы. В целом в экспозиции галереи метафорически рассказана Новейшая история России.

 

 

 

Музей Новой Академии Изящных Искусств

В поисках идеального образа

4 мая– 30 июня

Открытие 4 маяв 17:00

Выставка профессоров Новой Академии из собрания Музея Н.А.И.И.

 

«Дверь» : объект-галерея Евгении Коноваловой

Вероника Шимановская. Продлись мгновенье...

 

13 апреля – 12 мая

Открытие выставки 13 апреля в 17:00

“Продлись мгновенье, ты прекрасно”

Гёте, Фауст, Часть 1.

В отчаянной попытке продлить нашу жизнь мы держимся за ее части. Мы называем их воспоминаниями, и сами становимся ими. Мы переживаем их снова и снова, они заменяют нашу реальность ностальгией -- прошлым, которое сохраняет ткань нашей повседневной жизни. Но так ли все это? Заметили ли мы, как меняется мир, как вещи, которые были справедливы вчера, сегодня кажутся странными? И наоборот?

Видео монтаж Вероники Шимановской -- это попытка освободить сердце и разум от предвзятых мнений, предрасположенности и предчувствий, но сосредоточить внимание на вещах, которые вы видите, и настрoиться на их сущность, не осуждая, не интеллектуализируя или не ожидая. Не для того, чтобы “остановить момент”, совсем не этого жаждал Фауст, но задержать его чуть дольше, чтобы увидеть мгновения жизни, а не размышления о ней.

 

Олег Панов, Татьяна Глински.ReakTivaZiЯ ver.2.0 + Желтый Газовый баллон

18 мая – 16 июня

Открытие выставки 18 мая в 17:00

Инсталляция. Футуризм. Техно - ART.

Дополненная реальность.
 

 

Мастерская Полковника

Вера Светлова. Утварь

 

27 апреля – 23 июня

Открытие выставки 27 апреля в 17:30

УТВАРЬ. Все скорее не об вещи как таковой,а внимание к древнему жанру умозрения. Всё созданное человеком выступает как национальный космологос. Во многом вдохновение для выставки черпалось из книги Г.Гачева Национальные образы мира. Евразия — космос кочевника, земледельца и горца. Вещают вещи ,мыслят образы .(Беседы по философии быта разных народов,или уроки чтения предметности)

 

 

NaviculaArtis

Саша Зубрицкая. Мастер Ключ

 

27 апреля – 19 мая

Открытие выставки 27 апреля в 17:00

В объектах, печатной графике, фотоснимках, сделанных Сашей Зубрицкой, маячат туда-сюда многочисленные герои: пружинка и клубничка, родничок и огонек, паучок и узелок. Кто они? Улики повседневной охоты за случаем, части ребуса, главные персонажи пьесы, непроницаемые макгаффины, которые каждый хочет заполучить. На выставке и в практике художницы их роли меняются, каждый зритель тут сам себе Мастер Ключ. В этот раз в центре внимания – качели, подбросит или завертит, холодно – горячо.

 

«Хорошо что я такой, а не какой-нибудь другой»

 

25 мая — 2 июня

Открытие выставки 25 мая в 17:00

Черно-белая и цветная линогравюра, уникальный оттиски монотипии, авторские объекты Livred’artiste  — это выставка молодых художников — студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге, меняющих мир с помощью hand-made печатных технологий

 

Артур Молев. И корабль плывет

Юбилейный рейс

8 - 30 июня

Открытие выставки 8 июня в 17:00

 Кораблики - вечные пилигримы. Звук граммофона - густой и желтый. Открытое плавание живописи по волнам нашей памяти.

В ночь с 18 на 19 мая арт-центр присоединится к ежегодной акции Ночь Музеев с программой “Части Целого”. Мы расскажем, из чего же складывается образ современного арт-центра и раскроем перед зрителями всё многообразие его творческой жизни. Ждем вас!

 

  • Адрес: Санкт-Петербург, Пушкинская ул. 10
  • Телефон: +7 (812) 764-53-71
  • Сайт: http://www.p-10.ru/
Для того, чтобы оставить отзыв, Вам необходимо авторизоваться
Аноним
Администратор visit-petersburg.ru
Показать еще

Похожие события